SUJETOaCAMBIO arteContemporáneo

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2012-01-01T21:18:00.000-08:00

El cuerpo se sitúa en el espacio.

La frontera es el contacto del aire con la piel.

Hay una intensidad matérica.

Y en la frontera, se expande un espectro de dimensiones de conocimientoque envuelve al cuerpo, para situarlo en su campo social, en el mundo.

Porque el acto de conocer es producto de una relación consciente entrepensamiento y cuerpo, cuerpo y percepción, percepción y construcción del mundo.

Comoprimerísima cosa, esta propuesta de instalación con múltiples medios se hapropuesto desde la base de producir obra artística contextualizando el espacio:La Bienal de Cuenca. El espacio aporta con contenidos. De este modo, tiene latotal intención de des-formolizar la relación del cuerpo con la institución delarte contemporáneo; de des-acartonar la relación entre persona y museo. Deextender las relaciones de esta convención de estar en un espacio determinado yexpandir las conformidades comunicativas, a través del re-ordenamiento delsujeto/objeto “artístico”.

Yvuelvo al cuerpo en tanto percepción, vuelvo no solo a su evidencia, sino a laobviedad de su presencia que por obvia forma parte del olvido, cuando no delmenosprecio. Vuelvo a la evidente percepción a través de un medio que generemovimiento, no mi movimiento como performer o bailarina; sino el movimiento quelas personas pueden experimentar por sí mismas. Para romper con el estadoespectacular del arte, lo espectacular como separación de la vida y surepresentación; en la proliferación de imágenes y en la hiperbolizadaproducción de discursos sin cuerpos.

Deahí que esta propuesta se construya desde la necesidad de invitar a los cuerposa experimentar su facticidad. Para saber, que en sus presencias inalienables,la percepción es una toma de posición deliberada. Es una forma de construirsentido en la intersección de mis experiencias con las de lxs otrxs. "Enel engranaje de la subjetividad y de la intersubjetividad que integran suunidad por la reasunción de mis experiencias pasadas en mis experienciaspresentes, de la experiencia del otro en la mía." (Merleau-Ponty)

Curadoría: Fernando Castro Flores

HACIA UN MERIDIANO INQUIETANTE

XI Bienal de Cuenca

SIETE MITOS FLOTANTES O EL RAPTO DE LA INTEGRIDAD: democracia

2011-04-23T18:02:00.000-07:00

Sobre ciertos significantes universales, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, como democracia, populismo, identidad nacional, libertad de expresión, seguridad ciudadana, lucha antiterrorista, calentamiento global; en los que “la universalidad habla por sí misma.”Pero por otra, son “significantes flotantes” (Laclau), cuyo significado se reconfigura de acuerdo con la necesidad del discurso dominante. Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad, apelan a una ética universal. Y se configuran con exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas dominantes. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los nuevos mitos. Mitos que justifican la arbitrariedad de las relaciones de poder, así como la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial.

La Democracia: la falacia ritualizada que se configura como un verdadero totalitarismo que regula nuestra existencia, a partir de lo que el 51% de la población elige, por sobre el 49%; pues la mayoría no son todos. La democracia representativa, consiste en que el pueblo, el demos, cree elegir a quienes quiere como sus representantes para cumplir y hacer cumplir las normas jurídicas de la santa constitución. Pero en realidad elige a quienes le dicen que debe querer, elige a quienes ostentan el discurso propagado por los medios masivos de comunicación. Bajo el nombre de la democracia, se han instaurado políticas invasionistas en Latinamoérica, Asia y Africa, ahora mismo. Y bajo su bandera se instaura la hipocresía internacional.

Ficha Técnica:

Conceptualización, investigación y realización: Valeria Andrade
Investigación, realización y edición de video: Libertad Gills
Investigación, realización, diseño y audio: Isabel González
Cámaras: Libertad Gills, Juan Paulo Galeano, Alain Arnoud
Foto fija: Duván Londoño, Carlos Terán Vargas
Logística: Oliver Velásquez Dávila

LOS SIETE MITOS FLOTANTES O EL RAPTO DE LA INTEGRIDAD

2011-04-23T13:29:00.000-07:00

de los antecedentes

Como plantean Adorno y Horkheimer, la dominación de la razón instrumental ha creado sus propios mitos en la reificación de ciertos conceptos, ahora opacos. Así, la experiencia en la modernidad tardía, se sustenta a partir de mitos que justifican la dominación, la explotación, la hegemonía de los pocos sobre los muchos, mediante el poder.

Laclau plantea que la sociedad genera significantes vacíos, significantes que no pueden ser directamente asimilados a ningún significado preciso, significantes universales: “Lo universal (…) no tiene un contenido concreto propio (lo que lo cerraría en sí mismo) sino que es el horizonte siempre más lejano que resulta de la expansión de una cadena indefinida de reivindicaciones equivalentes.” (Laclau 1996: 67) Sobre esos significantes universales planteo yo, se construyen los mitos en la actualidad. Sobre significantes, por una parte vacíos, en los que “la universalidad habla por sí misma.” (Ibid dem). Pero por otra, son “significantes flotantes”, que se reconfiguran de acuerdo con la necesidad del discurso de poder.

Significantes que evocan una plenitud ausente de la sociedad y un exceso de sentido dentro de los discursos hegemónicos. “Pero si analizamos el problema con más detenimiento veremos que el carácter flotante de un significante es la única forma fenoménica de su vacuidad (…) De tal modo, el flotamiento de un término y su vaciamiento son las dos caras de la misma operación discursiva”. (Laclau 2002: 26-27 en Landau 2006)

Estos significantes vacíos en constante resignificación, son los que siguen guiando las luchas políticas hegemónicas. Son los pilares vacíos sobre los que se fundan los mitos; tanto para las estructuras de poder, así como para la relaciones interpersonales dentro de una normativa policial. “Los mismos tienen la capacidad de aglutinar particularidades construyendo una cadena equivalencial. La posibilidad de determinar el significado del significante vacío y de aglutinar a las particularidades deferenciales en torno a él es lo que constituye la lucha política y la hegemonía.” (Landau 2006: 183) Y nadie puede dejar de ver que esto es una lucha llena de insoportable sarcasmo. De palabras vacías en discursos flotantes, pero siniestros.

del proyecto

7 serán los mitos que quiero develar en la hegemonía del poder político. 7, para retomar el sentido mítico de la Cábala que representa la “Ley Divina que rige el Universo”: los días para la creación del Mundo, los días de la semana, los planetas mayores que influyen sobre la Tierra, los colores del Arco Iris, las notas musicales, la admonición de Jesús cuando enseña: “Perdonarás a tu hermano 70 veces 7″; los 7 plexos vitales en el ser humano, que deben cultivarse buscando la perfección espiritual, ya que hay 7 virtudes a las cuales se enfrentan 7 vicios o pecados capitales. 7 los fundamentos flotantes de la actualidad: democracia, populismo, identidad nacional, seguridad ciudadana, libertad de expresión, calentamiento global, lucha antiterrorista.

La forma de la propuesta se realizará desde una sola base performativa, para establecer la unidad; pero serán 7 las presentaciones en el lapso de 16 meses. Bajo estas premisas, realizaré un performance duracional, es decir, de un tiempo limitado por la experiencia (2 o 3 horas). En el que voy a estar pegada a una pared con todo mi cuerpo cubierto de cinta de embalaje blanca. Solo me quedaré con la boca abierta de la cual emerge un grito mudo.

Esta pantalla creada por la cinta blanca sobre mi persona, servirá de lugar de proyección de un video de alrededor de 5 minutos, aproximadamente. Este video recogerá y trabajará cada vez (7) una serie de hitos que forman parte de los discursos flotantes que operan en la manipulación del poder. Unas veces será a nivel global, otras a nivel nacional, indistintamente; aprovechando de las coyunturas políticas de la actualidad. La información visual será recogida del Internet, será infomación pública de canales del YouTube, Wikileaks, noticieros y propagandas.

Ficha Técnica:

Conceptualización, investigaciòn y realizaciòn: Valeria Andrade
Investigaciòn, realizaciòn y ediciòn de video: Libertad Gills
Investigaciòn, realizaciòn, diseño y audio: Isabel González
Cámaras: Libertad Gills, Juan Paulo Galeano,
Foto fija: Duván Londoño, Carlos Terán Vargas
Logística: Oliver Velásquez Dávila

El espacio Irrecuperable del Silencio

2010-09-04T15:19:00.000-07:00

El exceso es toda la medida de nuestra actual experiencia que se torna siempre y cada vez más, expansivo. Expansivo también en la necesidad de palpar una exacerbada realidad que nos devuelva, entre tanto ruido, a un estado de presencia. Así es como el deseo no cabe ya en nuestro cuerpo, olfateamos a la distancia los límites que, ilusoriamente, nos contengan en un sentido. Sentido imposible porque la razón transforma todo en laberinto. ¿Dónde está el silencio?

Esta propuesta de intervención espacial intenta abrir campo a la experiencia del límite corporal y racional para suspender el tiempo en el vacío. Se inicia en la desposesión del pensamiento, en la transformación del mismo en nada. Quiere conducir la vivencia a la utopía de la disolución, porque ahí no hay posibilidad del engaño de la razón, porque ahí sencillamente no hay ninguna posibilidad.

En esta figuración de la nada, se ofrece la liberación de una estricta relación discursiva, para que entonces apareza el cuerpo solo, como lugar propio de experimentación, como esfera de dislocación y movilidad del sinsentido.

Ficha Técnica:
Concepto e instalación: Valeria Andrade
Video Cerca en el Campo: Paúl Rosero
Video Calle de las 7 Cruces: Pedro Cagigal
Video punto: Galo Terán
Curaduría: Patricio Palomeque
Galería Proceso (Cuenca-Ecuador)

Valeria encuentra a Vigorexia

2010-09-02T07:53:00.000-07:00

INTERFERENCIA
video performance/intervención urbana con la colaboración de la artista brasilera Rose Boaretto y Paúl Rosero.
Ella se levanta en la ansiedad, tras su pequeña muerte para encontrar en los límites de lo abyecto un nuevo sentido para su existencia. Ahí está Vigorexia, la fuerza interna que revierte el transtorno, el desorden emocional, para elevar una voz que señala de frente al miedo.

Cámara y Edición: Paúl Rosero
En: Espacio Diverso/Colectivo de arte La Bicicleta
Quito 2009

Doble Faz de Vigorexia

2010-09-01T14:16:00.000-07:00

El personaje de Vigorexia parte de un proceso de reflexión en torno a la subjetividad, que ha sido una fuente de investigación constante en mi trabajo. Subjetividad construida andinamente desde paradigmas morales judeo católicos que norman y delimitan una forma de pensamiento femenino, de percepciones de la realidad con sus consecuentes sentimientos, emociones o sensaciones. Así se regulan una serie de prácticas corporales privadas y públicas para seguir sosteniendo un régimen de dominación masculina que discrimina, menosprecia, sigue negando, violenta, agrede, utiliza a la mujer. Mujer que por otra parte, desde su educación reproduce consciente e inconscientemente patrones del sistema.

De este modo, las relaciones se desarrollan a partir de hábitos equívocos, los cuales transcriben una doble moral: la del deseo inevitable que busca el placer y la de la apariencia puritana que intenta borrar los rastros del mismo. Se construye una normativa tácita de comportamiento, fundada en la hipocresía. Esa es, perversamente, la subjetividad, por tanto, las ideas que de nosotras mismas tenemos como mujeres. Ideas desde las que nos proyectamos, a pesar de nosotras mismas, porque la estructura cultural nos antecede y trasciende.

¿Qué sucede si expando estos límites propios y asumo la libertad de ser y estar, de mirar y ser mirada en mis actos que se rebelan ante esa hipocresía? ¿Qué tal si libero mis propios prejuicios y encarno aquello que temo desde la mirada, el desdén del otro? ¿Qué tal si me proclamo zorra, pilla, perra, chulla, fishfica, fisfitilla… y niego desde esta posición la condición de mojigata?

Entonces, abro un espacio de vacío y en ese vacío, encontraré nuevas posibilidades de relacionarme con nos-otr@s.

DOBLE FAZ
Es una danza que aborda la contradicción de una doble moralidad, la doble cara: la del deseo que borra sus rastros para guardar la otra cara de la apariencia. La culpa y el deseo, el deseo propio y del provocado que transgrede el comportamiento aceptado públicamente.
Porque no hay principio ni final. La una contiene a la otra, necesariamente, ambas comparten un ser y la amplitud de un cuerpo que admite la contradicción sin resquebrajamientos de conciencia, porque la identidad y la alteridad, igualmente irrealizables, siempre buscarán a su doble.

Ficha Técnica
Concepto y ejecución: Valeria Andrade
Audio y video: Paúl Rosero
Diseño de vestuario: Dayana Rivera
Fotografía: Gonzalo Guaña
En el marco del Festival de Danza In Vitro (Cuenca-Ecuador)

cerca… en el campo

2010-06-08T20:52:00.000-07:00

…lo que llamamos la muerte es antes que nada
la conciencia que tenemos de ella.
George Bataille

La idea es “recoger los pasos” que han sido determinantes en la formación de mi subjetividad. Aquello que siento parte substancial de mi vida y sus momentos de experimentación emocional, sentimental, mental, corporal que hablan sobre arquetipos dentro de la vivencia femenina; momentos que se trasladan y mutan de acuerdo con la persona, pero que siempre tendrá un punto en común en la experiencia del otro.

Recoger los pasos es entrar en un ritual de agonía que suelta amarras, a un estado de vacío que expande la percepción de los límites corporales hacia la nada, abriendo un paréntesis en el sentido del tiempo, del ser y del estar. Hacia el cambio, hacia el momento de transición liberada de angustia, para reunir los rastros echados en el tiempo, las improntas del pensamiento, el amor, el deseo, el miedo, los rostros de mis otros. Huellas de una subjetividad construida desde la experiencia de la feminidad en un contexto más bien andino.

Este es un performance de diez horas de duración, en el que, a través de su duración de ejecución, voy llegando a un estado de vacío que expande la percepción de los límites corporales y de las nociones de tiempo. Así se crea un espacio para el espectador y sus propios campos de percepción; quien experimenta el cuerpo como espacio liminal y de encuentro.

Concepto y ejecución: Valeria Andrade
Audio y video: Paúl Rosero
Cámaras: Paúl Rosero/Valeria Andrade
Foto Fija: Paúl Rosero
Curaduría: María Fernanda López "de 12 a 12" Encuentro de performance
Museo Camilo Egas

A la Brava

2009-07-06T10:57:00.000-07:00

Prácticas carnavalescas de producción artística

En un sistema cuyo margen de imprevisibilidad se asienta en el caos de las reglas de juego, la imposibilidad de medir distancias entre los hechos, los personajes, las coyunturas nacionales, hace que la vida cotidiana nos exaspere con sus repentinas metamorfosis y exageraciones de peculiar lógica.

Resbalando en esta inercia, nuestro medio es un medio de estructuras, sistemas e instituciones precarias, donde la producción artística responde con sus propias herramientas. El proceso de hechura, es casi artesanal y está delimitado ante todo por las carencias. La falta de apoyo económico hace que las necesidades sean cubiertas mediante el trueque; así el toma y daca, el te acolito, son los modos de operación artística.

Así, a la brava, seguimos produciendo arte en un contexto de instituciones que todavía no atinan a establecer un sistema de políticas culturales que incentiven la producción, la investigación, que apuntalen el trabajo logrado o que garanticen un modo de difusión a nivel nacional e internacional. Producimos en una escena pequeña y dislocada donde los esfuerzos se pierden en cuestiones personales o se esfuman en la falta de continuidad por la falta de apoyo, por la falta de una visión ampliada en tiempo y espacio.

Sin embargo, esto no es necesariamente una queja, es asumir esas dinámicas que ofrece el sistema a favor y en contra de la producción artística. Es intentar encontrar posibilidades que además den cuenta de una posición crítica y política ante el contexto del país, que a su vez responde a globalizaciones.
En el transcurso de ese trueque y encuentro aparece siempre la risa, carcajada efervescente que impone ritmos que a veces funcionan y fluyen, otras entorpecen. A eso llamo, carnavalización de la producción artística.

Retomo un sentido carnavalesco (desde Bajtin) en el quehacer artístico como esa forma de rebatir nuestra realidad a partir del humor, de la parodia, de la ironía. A partir de la risa que funciona como medio de renovación y liberación; porque la asumimos como mecanismo de desequilibrio de lo establecido, que permite conocer e impugnar el mundo desde una perspectiva crítica. La risa-carcajada como distanciamiento que desenmascara el acartonamiento de ciertas prácticas sociales y artísticas en nuestro entorno actual. También como dispositivo que reelabora el mundo desde una realidad anímica, que comparte ciertas circunstancias para crear otras perspectivas, otros mundos simbólicos y estéticos.

El humor asoma como presencia de ánimo que transforma el entorno. Esta es la dinámica de realidad invertida que nace de nuestro constante carnaval -el juarasjuasjuas-, donde el orden no está puesto ni del derecho ni del revés. El principio y el luego son caos, que es el punto de partida de todos los mundos posibles e imaginarios. Todas las posibilidades de producción que aparecen en el desorden y el juego, relajan y divierten, atufan y encolerizan a la vez, sin que por esto se deje de obtener procesos y resultados substanciosos.

Por otra parte, dentro de este humor, fenómeno de carácter lúdico y ficcional se reactiva el instinto de juego. El juego es una actividad precisamente humana en la que se resuelven los deseos, las aspiraciones e intuiciones, que no pretende la utilidad, pero posee siempre un sentido. Es la posibilidad para expandir y propagar la comprensión y desde ahí, la creación. Mediante el juego y su dialéctica de situaciones, nos insertamos en un proceso de apropiación del cuerpo, de liberación emotiva, de estimulación de sentidos que responde a una función de producción, tanto como a una forma de sobrevivencia aquí, ahora.

Desde esta dimensión social, desde la risa, el humor, el juego, aparece además la afectividad como motor, como fuerza de primer orden que activa el conocimiento, el juicio; como valor inmaterial que genera redes sociales de producción, las cuales evidencian energías, expresiones, lazos, nudos, fuerzas de la comunidad. Afectividad como conocimiento desde un conjunto psíquico y subjetivo, intelectual y sensitivo, como forma que propone respuestas emocionales para organizar una práctica social de producción artística colectiva.

De este modo vamos estableciendo una suerte de política de colaboración, de intercambio, de trueque que nos permite no solo subsistir, sino producir ; y producir a partir de procesos interdisciplinarios, donde las ideas individuales se exponen a manera de seducción. Esta mecánica de entrega y apropiación provoca otras asociaciones, nuevas formas contagiadas entre unos y otros que hibridan los lenguajes dotando a los formatos de una amplitud.

Así es como las disciplinas, linealidades, cubos, fronteras se desvanecen para la comprensión de las relaciones múltiples y los acontecimientos contemporáneos, que se entrecruzan entre lo social, lo político y lo urbano.

Y en este punto esta filiación a lo urbano, esta militancia callejera de trayectos, de recorridos, edificios, parques, plazas, parte de nuestro cotidiano momentáneo, nos obliga a amar y deconstruir la colección de patrones semióticos, de subtextos, de historias, de etnias, en ritmos, en resonancias, en acciones que resignifican, chocan, proyectan, interpelan las relaciones con los otros en sus aspectos humanos, emotivos, sociales, políticos. Es así que asaltamos el espacio público para establecer otros nexos que modifican la realidad. Desde una imagen, un sonido, una palabra, una presencia. Desde la producción de danza, performance, de audio, de video provocamos una juego de reflejos, revelaciones y rebotes recogidos y traducidos desde el video experimental.

Invisible: tratado para la memoria del ser común

2009-05-29T21:23:00.000-07:00

La celebración de la Independencia, ahora en su bicentenario, es un acto conmemorativo convenido por la necesidad de crear una estructura identitaria a partir de la activación de la memoria colectiva sobre un hito histórico, que sigue respondiendo a ciertos patrones estamentales (no se celebran los levantamientos indígenas anteriores a la independencia, por ejemplo); los cuales también se enmarcan en un proceso de globalización.

De este hecho me interesa trabajar con la idea de construir memoria a partir del sujeto en tanto ser individual y único, rescatando valores esenciales como el aliento y la huella de la mano que son signos distintivos y exclusivos de la persona. Recoger estas improntas íntimas, originales, particulares, será afirmar un acto de independencia frente al proceso de globalización de las subjetividades, desde la alteridad, la periferia, desde el espacio cotidiano de ciudadanos comunes.

Si la globalización más visible es la económica a través de las grandes corporaciones y las multinacionales que provienen de las potencias hacia la conquista del mercado mundial, amparadas bajo la lógica capitalista; la más peligrosa es la globalización de la producción simbólica, de los imaginarios colectivos que crean procesos de significación social y construyen la subjetividad. De ahí la necesidad de combatir estos procesos de alienación y masificación, registrando, visibilizando, dando valor al ser único humano.

Por eso:

La idea es construir un obelisco, monumento conmemorativo, de un metro de alto al ras del suelo para que esté a la altura visual del transeúnte. Hecho de la fragilidad del vidrio para guardar una frágil memoria, transparente como el aliento y sutil como la huella invisible de la mano.

Luego, las paredes interiores del obelisco recogerán estas huellas y una vez que estén llenas, se procederá a construir la escultura en el espacio de un parque, sobre la tierra y se lo sellará con silicona. Pequeño monumento que se activará cada día, hasta que dure, con el calor del sol que levanta vapores empañando el vidrio y reavivando las memorias.

Para:
Espacio Diverso/1er Encuentro de Intervenciones Urbanas
Mindo-Pichincha
Curaduría:
Colectivo de Arte La Bicicleta

MISIVA (construcción en diálogo)

2009-03-16T14:29:00.000-07:00

Esta propuesta se concibió como una invitación abierta para formar parte de un proceso de reflexión y trabajo colectivos, cuya misión fue la de elaborar una intervención específica para uno o varios espacios públicos de la ciudad del Cusco. La premisa se planteó desde la creación y práctica de una dinámica de labor conjunta donde, el “performance” en sí, no solo se enmarcaba, sino que era la misma práctica democrática de cuatro días de construcción de una acción. El objetivo final fue decantar varias ideas comunes dentro de las consideraciones del grupo, mediante el diálogo y consenso, para generar una acción que abarcara un sentir compartido.

Deductivamente, en principio se tomó como base de partida una somera conceptualización sobre espacio público que, a fuerza de uso, nos remite al lugar donde se asienta la noción de pertenencia, de referencia, de confluencia y de intercambio social. Es el escenario ineludible que enmarca y demarca las relaciones cotidianas, productos de un orden preestablecido que refleja las estructuras (política, económica, cultural) con sus habituales problemas. Campo activo de gestión y fuerza, contenedor de los valores, el imaginario, las grafías del inconsciente colectivo local.

Cuzco, ciudad hermosa que sincretiza los vestigios de la cultura incaica y española, nos es patente el sentido de identidad histórica, tradicional, anclada en su cultura de piedra. Identidad empotrada en el peso, el volumen de la costumbre y de la tradición. Lugar donde sus habitantes ocupan lo público desde la herencia permanente, desde la práctica activada del sentido ancestral. En una doble corriente, se nos devela la conexión con el relato orgulloso de sus antepasados lejanos (Incas) mientras el pasado reciente, de pobreza, de servidumbre, de olvido, de racismo se ocultan en el glorioso recorrido turístico.

Entonces, por una parte, aparece la dificultad de diálogo entre culturas que habitan el espacio público construido desde las diferencias sociales, raciales y económicas, por tanto, desde los límites y restricciones estructurados por las elites tradicionales dominantes hacia la comunidad indígena, rural, subalterna. Por otra parte, extraña la relación con el turismo, que ha privatizado espacios públicos para las dinámicas propias del mercado. Empresa que exotiza la pobreza vendida como souvenir pintoresco en la exhibición de postales que componen un magnífico mosaico de fotos que entreveran por igual, las alpacas al lado de niños pobres, llenos las narices de mocos, y de ancianos caminando descalzos. Todo vendido como lo mismo. Y que desplaza al pueblo que acomoda la vida en las periferias, en un sistema de exclusión que no se palpa sino en la cotidianidad de las relaciones humanas dominadas por el sistema.

Estas fueron las fisuras que en la discusión se abrieron, partiendo claro de la experiencia de habitar un espacio urbano, el cuzqueño-latinoamericano. Fisuras sobre las que el colectivo quiso encontrar otro tipo de relaciones, para que se convirtieran en posibilidades de apropiación del entorno y de interacción con el mismo.

En este punto, cabe destacar el modo de operación de la dinámica de diálogo entre todos los participantes: artistas latinoamericanos de distintas formaciones disciplinares, prácticas artísticas, propuestas de intervención, diferentes contextos y referentes. Todos con la predisposición abierta para conversar, discutir, reflexionar y sobre todo para consensuar. Fue ésta una experiencia plena, de mucho compromiso, de entrega, de gran respeto mutuo; en la que se experimentó en la piel las muchas ganas de dar, de hacer, de lograr en conjunto, de solventar las diferencias, de ampliar criterios, de crear propuestas abarcantes en relación con lo que a cada uno le parecía importante. Así el grupo se autorregulaba y se componía, encontrando su propia organicidad, su fluidez. La marcha fue acompasada, al ritmo de ciertas emociones y afectos que se iban creando y a la premura del tiempo que nos faltaba también.

Entonces, la intervención se planteó como un acto de identificación con la localidad; de comunicación dentro de un conjunto de relaciones sociales con una intención relacional. Fue la materialización de un conjunto de disposiciones sociales que se basaron en la negociación de posturas, ideas, deseos y los límites de regulación provenientes del evento “Cita a Ciegas”, que a la vez venían de las disposiciones y ordenanzas municipales. El Cuzco por ser ciudad patrimonial (UNESCO) está fuertemente normativizada, regulada en cuanto al uso y manejo del espacio público.

La acción fue:
• Recorrer las calles de la ciudad a manera de conocimiento/reconocimiento.
• Encontrar de 1 a 3 piedras, en la ciudad de piedra, que correspondan al gusto del sujeto buscante.
• Acudir a la plaza Tupac Amaru, que en los sábados se convierte en un espacio de comercio, central para los cuzqueños y que está fuera del circuito turístico. Por lo tanto, fuera de duras regulaciones municipales.
• Juntarse a trabajar en el medio de la plaza e intervenir las piedras con colores-témperas y cola blanca con un deseo, un pensamiento, un secreto, una palabra, con la propia energía para nosotros mism@s, para sus habitantes que nos acogieron con gran apertura y para la ciudad escenario de nuestros encuentros.
• Incluir a nuevos participantes que tenían ganas de pintar sus piedras.
• Colgar las piedras en el puente peatonal de la AV. Cultura; puntos de circulación y encuentro. Metáfora de las relaciones creadas en el taller.
• Finalmente, estas piedras-ofrendas eran recogidas por los transeúntes, quienes se las llevaban para otros fines que van más allá de este cuento.

Este relato es solo un punto de vista, el de la persona que propuso este encuentro; el cual va más allá del sujeto, del nombre, del ego y que rebasa toda perspectiva en el conjunto de compañeros comprometidos y coherentes con ese compromiso que generan una experiencia rica en muchos sentidos y desde varios flancos. Práctica de construcción colectiva, de democracia, de diálogo, de consenso. Estrategia de inclusión, de convivencia, de apropiación en el doble sentido de tránsito y pertenencia.

Un agradecimiento a todos los participantes:

Mauricio Vargas
Jerry Martin
María Elena Retamal
Miriam Muscavic
Camilo Torres
Elizabeth Lino
Santiago Cao
Leticia Santacruz
Florencia Firvida
Nadia Dubrich
Edgar Santiago Quispe
Fidel Barandiarán
Miguel Campana
Ernesto Rubio
Grettel Méndez
Eduardo Flores
Ennia Quispe
César Rodríguez
Jerry Martin
Ángel Antarky
Malena Valdeavellano
Kevin y Antarky
Marre Wacquez
Diego Ledesma
Alvaro Ocampo
Adriana Carrión
y a los espontáneos que se juntaron el sábado 14 de febrero
día de la amistad y de la acción.

A LA CALLE!!!
taller de creación colectiva para intervenciones urbanas, arte de acción y registro audiovisual

Auto

2008-12-04T04:58:00.000-08:00

Improvisación coreográfica - audiovisual realizada entre Fabiano Cueva y Valeria Andrade, a partir del tema Cars del cantante new wave Gary Numan. Producido junto a León Sierra y estrenada en el marco del espectáculo multimedia Kitsch All Stars! en noviembre 2008, bar El Pobre Diablo, Ecuador.
Lo que me interesa trabajar en esta propuesta, como valor agregado desde la danza, es el hecho de que un no coreógrafo dirigiera la danza: el reto mío como intérprete es traducir una lectura. También me interesa registrar el proceso mismo de la búsqueda del movimiento, que toma su tiempo. Aparte del placer del hacer.

calle de las 7 cruces (PROPUESTA PARA UN RECORRIDO)

2008-09-04T06:36:00.000-07:00

calle de las siete cruces (PROPUESTA PARA UN RECORRIDO)

2008-06-27T19:13:00.000-07:00

Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad. Situaciones estas, que abren esa estancia donde uno puramente es, más allá del código y del signo; porque no hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor.

Éste, es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Anticipación de la muerte. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro, que es una nueva dimensión de lo humano. Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección hecha a imagen y semejanza del Señor; donde la persona deja de ser lo que era, inocente, y pasa a otro estado del ser.

En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. Es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Y de él, aprendí desde toda la vida, a atravesar la enfermedad, y a tensar sus límites hasta llegar al placer.

Como mujer, estoy siempre sometida, por naturaleza, a ciclos de dolor y sangre. Como bailarina, trabaja una sobre los malestares físicos de un cuerpo al cual se le exige más allá de sus límites; como quiteña, heredo los martirios de una Santa Marianita de Jesús, exhibidos con orgullo en el Museo de nuestra Ciudad. Como persona común sufro las agresiones del medio y las constantes laceraciones de mi piel. Como síntoma, sujeto construido por una cultura, arribo al vacío existencial, al hueco en el corazón, nihilismo posmoderno; al desencanto de un sistema saturado que sobrexcita la experiencia, sin respaldo espiritual, y ésta queda en la nada.

¿Existe una diferencia entre los cortes y cicatrices provocados por “la naturaleza” y los provocados por mi propia mano? ¿Cuál es el borde de aceptación de un cuerpo autoroto o el atacado por el estreptococos, el estafilococos, dermatitis atópica…? En la experiencia, no hay diferencia entre autoagresión y enfermedad. El dolor físico es el puro vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo inenarrable del que uno solo sale solo. Nuevo.

¿dónde se aloja el dolor?
¿cuál es la distancia entre el corazón y la piel?
¿tiene éste un límite moral?
¿es aceptado dentro de un fin, un valor, un sentido?
¿después de atravesar la experiencia, sigue siendo un@ la persona que antes fue?
¿si nuestro cuerpo es una construcción de signos, cómo son nuestros mapas de dolor?
¿y qué significan?

Proyecto

CALLE DE LAS SIETE CRUCES, es un híbrido entre danza y performance que plantea el dolor como voluptuosidad y la autoagresión como límite que rebasa en una medida el instinto. La coreografía que será interpretada, es un trabajo hecho para una instalación que reflexiona sobre el corazón como espacio puro e intocado del deseo siempre en vigencia: Tu Cuerpo en el Mío. La idea es bailar esta coreografía que dura tres minutos (tiempo en que un glóbulo sale del corazón, recorre las venas y vuelve a él) como en un loop, una y otra y otra vez. Mientras tanto, el público irá apagando siete velas dispuestas en el espacio y cada vela menos será un corte en mi cuerpo más. En el final, se podrá apreciar el recorrido de la sangre en el espacio corporal y el externo.

FICHA TÉCNICA
Concepto, coreografía y ejecución: Valeria Andrade
Video, vj: Pedro Cagigal
Audio: Jorge Espinosa
Diseño gráfico: Dayana Rivera
Fotografía: Andrés Arízaga, Diego Bravo
Registro: Falco, Diego Arteaga
Producción: León Sierra, Ocho y Medio

COMUNICADO

2008-06-14T07:58:00.000-07:00

comunicado

2008-03-21T18:39:00.000-07:00

SAL

me llaman desde el fondo de los vientos
susurro lento / casi gemido
hipnotizada corro tras las voces
y la tarde se vuelve agua / se vuelve arena
hasta desembocar en castillos de sal
ciudades de fuego
en esos ojos que me olvidaron
hace ya tantas eras

SARA VANEGAS (Cuenca)

En mi experiencia como sujeto con género, miro a un lado, miro a otro, me miro a mí misma y constato la diversidad. Diversidad que se bifurca desde un plano simbólico, desde un imaginario, un lenguaje, una genealogía propiamente femenina, hacia muchos mundos interiores marcados por la vivencia de ritmos lunares, hormonales, costumbres íntimas, las cuales me conducen a la noción de la diferencia, al territorio de lo otro.

Instalada en la otredad, he llegado a una fase de reflexión en torno a la mujer como sujeto del saber y agente social, como objeto vulnerado todavía por la violencia y la discriminación. Me posiciono políticamente frente a los conceptos de género, clase y raza porque siguen siendo problemáticas abiertas. Entonces, planteo la necesidad de revisar constantemente los presupuestos sobre los que la cultura se asienta para orientarlos a un cambio más justo, más respetuoso y solidario del sistema.

Coreografía: Valeria Andrade
Audio: Jorge Espinosa
Voz: Joanne Vance

en torno al cuerpo

2008-02-29T20:14:00.000-08:00

El Cuerpo
Mediador entre el adentro y el afuera, entre el sujeto y el mundo, el cuerpo es la zona de conversión, depositaria de historia social e individual; donde nos reconocemos y conocemos a los otros en los límites del ser. Pensar en el límite y frontera es pensarse a uno mismo en la semejanza y la diferencia del otro.

En esta época del ser contingente e interpretable, el sujeto se reconoce en la ausencia de un destino prefijado, pero existente dentro de un discurso. Somos códigos genéticos, somos escrituras matriciales en el ordenador, somos direcciones potencialmente variables en el e-mail; podemos adoptar roles sociales divergentes, podemos transformar nuestro sexo, nuestro género, nuestra identidad, podemos construir/deconstruir nuestro cuerpo sin órganos, sin determinación. Vivimos en el tiempo que permite la contradicción constante entre procesos. Es la época de la identidad como puro artificio; que consecuentemente, nos lanza al reto de la experiencia de una subjetividad no esencialista, de una corporalidad mutante, de una malla de relaciones infinitamente posibles.

Este es el primer proyecto que invita a la reflexión sobre textos, imágenes, vídeos, danza, técnicas corporales que giran sobre las ideas de cuerpo y corporalidad. La propuesta es montar un conjunto de sentidos dialogantes, en un laboratorio de producción artística interdisciplinaria; el cual receptará las propuestas personales, las que, a su vez, serán intervenidas por el colectivo.

Este laboratorio se plantea, además, un trabajo desde la afectividad como valor de uso inmaterial que produce redes sociales y evidencian expresiones de la comunidad, por un lado. Por otro, una labor sobre los posicionamientos del ego al permitir, como individuo, filtrar las ideas de los otros en proyecto propio inicial.

LABORATORIO VINCULANTE

tu cuerpo en el mío

2008-02-16T17:20:00.000-08:00

cada vez que debajo de todo
sentía frío,
sentía también un cuerpo foráneo
que calentaba sus pies:
era su corazón.

Existe en el centro del alma, en el corazón, un espacio puro, intocado y que es inmortal. Es el centro organizador, el átomo nuclear de nuestro sistema psíquico desde el cual emana esa sustancia inmaterial que permanece a través de los cambios de nuestros procesos vitales.

Es el espacio del deseo convertido en impulso de búsqueda; el cual procede de la incitación, hacia la realización creativa de uno mismo. El ser humano es, por sí mismo, empujado constantemente hacia otra cosa que anhela (re)encontrar y que al no hallarla, intenta crear en la realidad. Entonces transitamos este proceso de desarrollo, donde tenemos que buscar y encontrar repetidamente algo que aún no es conocido por nadie: la tarea de la autorrealización.

En el transcurso de esta tarea, el amor aparece como uno de los aspectos más importantes en nuestra vida. Es una presencia constante que busca el encuentro y unión con otro ser que completará nuestra propia insuficiencia y que sacará del aislamiento a la personalidad individual; para ser conducidos al nosotros en sus varias formas amorosas primordiales.

Prácticas Suicidas

2008-02-15T17:02:00.000-08:00

Manifiesto Suicida

A ti, mi ciudad…
“Cuando se vive permanentemente a más de 2.800 metros de altura, no es exageración pensar que se está a las puertas del cielo” (Ernesto La Orden M):
Quito, ciudad solar que ofusca las sombras con su luminosidad, tierra sagrada que oculta los nunca encontrados tesoros.
Capital del barroco enquistada en los Andes, atravesada por trópicos, enmarcada de volcanes repujados por el fuego.
Campo fértil de fusión de razas, etnias, culturas.
Luz de América, foco insurgente, desde la memoria hasta los recuerdos más actuales.
Traspasa sus límites para extenderse en avenidas que ya no alcanzan a ver los ojos desde el mismo altísimo Pichincha.
Patrimonio Cultural de la Humanidad que se debate entre la opulencia y los cordones de miseria. Patrimonio sometido a la polución y al ruido, cuál será el “no hay cielo como el de Quito”.
Carita de ángel deforestada que se expande y moderniza; por todas las laderas casas grandes, casas chicas, monumentos comerciales que no acompañan, ni armonizan.
Linda ciudad de bajadas y subidas, son tus laberintos, valles y recovecos que, a pesar, siempre hipnotizan.

En un sistema cuyo margen de imprevisibilidad se asienta en el caos de las reglas de juego, la imposibilidad de medir distancias entre los hechos, los personajes, las coyunturas nacionales, hace que la vida cotidiana nos exaspere con sus repentinas metamorfosis y exageraciones de peculiar lógica. Es insólita la facilidad con la que nos deshacemos de los presidentes, después de haberles puesto, en derecho democrático, su bandita presidencial, por ejemplo. Es notable el surgimiento de movimientos sociales que luego se desmoronan. Es inaudita la brecha social que se forma a partir de la ignorancia controlada por el poder institucional. Por no hablar del jocoso manejo de nuestros recursos naturales renovables y no renovables, de la deforestación geográfica y humana, y menos aún de la jacarandosa administración de la ley. La historia nos corre a tontas y a locas, sin ton ni son, de repente y de golpe y porrazo, al común, nos dejan sin aliento y con la constante sensación de haber sido tomados el pelo, visto las huevas, metidos el dedo…
Resbalando en esta inercia, nuestro medio es un medio de estructuras, sistemas e instituciones precarias, donde la producción artística responde con sus propias herramientas. El proceso de hechura, es casito artesanal y está delimitado ante todo por las carencias. La falta de apoyo económico hace que las necesidades sean cubiertas mediante el trueque; el toma y daca, el te acolito, son los modos de operación artística. En el transcurso de ese trueque y encuentro aparece siempre la risa, carcajada efervescente que impone ritmos que a veces funcionan y fluyen, otras entorpecen. A eso llamo, carnavalización de la producción artística.
“La sal quiteña tiene su función social de domesticar a la gente y librarle de los peligros enormemente prometedores de la ira” (Simón Espinosa). El humor asoma como presencia de ánimo que transforma el entorno. Esta es la dinámica de realidad invertida que nace de nuestro constante carnaval -el juarasjuasjuas-, donde el orden no está puesto ni del derecho ni del revés. El principio y el luego son caos, que es el punto de partida de todos los mundos posibles e imaginarios. Todas las posibilidades de producción que aparecen en el desorden y el juego, relajan y divierten, atufan y encolerizan a la vez, sin que por esto se deje de obtener procesos y resultados substanciosos.
Es entonces que retomando la carnavalesca liturgia iniciática de muerte y resurrección, extremos inseparables e imprescindibles, practico la franca desobediencia y liberación de deseo. Me apego a la ruptura de las barreras del yo en afirmación de una estricta monomanía e intervengo en el espacio conflictivo con la voluntad de traspasar líneas con mi propio cuerpo. Retomo hábitos corporales urbanos para asaltar el espacio público y penetrar sin aviso sus tramas en forma de metáfora, juego o queja; tomándome, como un suicida, todos los riesgos hasta sus últimas consecuencias.

Idea original y ejecución: Valeria Andrade
Dirección de video y edición: Pedro Cagigal
Banda Sonora: Jorge Espinosa
Cámaras: Pedro Cagigal, Raúl Ayala, David Guzmán, Diego Bravo, David Jara, Dayana Rivera
Actuación Especial: Jaime Guevara
Colaboración: Vilmedis Cobas, Yosvani Cortellán, Sebastián Salvador

OIGA QUÉ LE PASA PUES!!!

2008-02-15T16:40:00.000-08:00

Es el registro del vaivén del transporte sujeto a un total estado de vulnerabilidad, donde el rastro de la solidaridad aparece en la experiencia cotidiana de Quito.

Pedro Cagigal, David Guzmán, Valeria Andrade

AL VUELO

2008-02-15T16:35:00.000-08:00

Te espero en el suelo.

Pedro Cagigal, Raú Ayala, Valeria Andrade

COLCHÓN VERDE

2008-02-15T16:30:00.000-08:00

El verdadero encuentro del amor en la Alameda, el parque del amor.

Pedro Cagigal, Raúl Ayala, Jorge Espinosa, Valeria Andrade

EL IMPEDIMENTO DE LA ESPERA O AGUANTE MAMOTRETO

2008-02-15T16:25:00.000-08:00

Una historieta compulsiva de despropósitos que recordaría a David y Goliat en su juego.

Pedro Cagigal, Pablo Gamboa, Valeria Andrade

CAÑÓN DE CARNE

2008-02-15T16:20:00.000-08:00

Es el acto de suicidio moral femenino en la ciudad de los machos mojigatos.

Pedro Cagigal, Raúl Ayala, Diego Bravo, Valeria Andrade

TRANSFORMER

2008-02-15T16:15:00.000-08:00

Acción banal.

Pedro Cagigal, Jorge Espinosa, Valeria Andrade

LA TORERA

2008-02-15T16:10:00.000-08:00

Es otra aventura en una ciudad: la nuestra

Pedro Cagigal, David Jara, Raúl Ayala, Jorge Espinosa, Diego Bravo, Valeria Andrade

YAHORA HACEN FALTA PAREDES

2008-02-15T16:05:00.000-08:00

Emulando a Marianita de Jesús de Paredes, Santa que predijo la destrucción del Ecuador por la acción de los malos gobiernos, la queja se torna acción de denuncia ante el Palacio Presidencial.

Pedro Cagigal, David Guzmán, Valeria Andrade

ANGELITA ATRAVIESA MONTAÑA

2008-02-15T16:00:00.000-08:00

Atravesar patinando el túnel Guayasamín que une Quito con Cumbayá_Tumbaco, es un antojo mediado por la complicidad de los panas.

Pedro Cagigal, Dayana Rivera, Raúl Ayala, Jorge Espinosa, Valeria Andrade

de Medio en Medio PROYECTO

2008-02-14T22:36:00.000-08:00

“de medio en medio” es un proyecto artístico planteado desde la danza contemporánea. Es un espectáculo de cuarenta minutos, aproximadamente, dividido en once escenas; en el cual se combina la danza coreografiada de la manera más formal, hasta acciones performáticas. Estas escenas son de duración variada, que van desde un minuto a siete, máximo. El objetivo es crear una dinámica ágil, un paseo por las íntimas memorias y sus posibles emociones.

“de medio en medio”, parte de la idea de que las cosas re-ocurren en un espacio donde habita el cuerpo en forma de mente: la memoria. Re-ocurren como fragmentos de recuerdos que se retienen a veces a voluntad, otras sin deseo. Se retienen como anécdotas que se convierten en desmultiplicados momentos de un mismo sujeto, en la cadena de imágenes que lo significan.

La memoria se reproduce en distintas clases de signos, símbolos, inscripciones, representaciones. Todo lo que aquí deviene acto, todo lo que comparece y todo lo que sucede ha sido aprehendido en forma de representación; es decir como una idea materializada en un significante, en una forma concreta. Representación como el poder, la capacidad del ser humano de hacer presente algo que está ausente. Este poder, a su vez, constituye al sujeto, cuando se representa, se presenta, construye su imagen.

“de medio en medio” se transforma en una cadena de significantes manipulados, organizados, desorganizados, reorganizados, que engendran un significado. Es una metaforización, que funda la semejanza en los efectos de sentido, en los pensamientos latentes, en los contenidos de nuestra experiencia. Todo pasa, transcurre por medio y en el medio de ella, de la metáfora. Medio, también porque es contexto, contenido y materia.

La idea es que nada es original, todo es producto de un consumo y producción cultural; por lo tanto, la obra no comienza consigo misma, porque lo que se emite, se remite. Como individuo, soy el síntoma de un todo que parte de lo otro, del Otro. Existo porque tengo siempre referentes que me sitúan y recrean en el colectivo. Soy el sujeto que opera significantes, que hace relaciones, en tanto asociaciones, para quizás abrir una brecha desde lo conocido hacia algo que podamos recordar.

Dirección, guión, coreografía: Valeria Andrade
Colaboración artística: César Portilla
Asistencia coreográfica: Vilmedis Cobas
Vestuario y escenografía: Dayana Rivera
Audio: Santiago Paladines, Jorge Espinosa
Iluminación: Amaranta Pico, Vilmedis Cobas
Diseño Gráfico: Pedro Cagigal
Fotografía: Diego Bravo

de Medio en Medio/MARCANDO OCUPADO

2008-02-14T22:20:00.000-08:00

MARCANDO OCUPADO
El inconsciente es lo que está antes y después de nosotros. Es la bodega, la parte de atrás, ese espacio oculto que remueve nuestros pensamientos y acciones. Esa parte que transmite lo que sabe sin que nosotros sepamos.

Esta escena varía en su duración porque se está dando mientras el público entra y termina cuando todos han ocupado ya su lugar.

de Medio en Medio/FUSTREAP

2008-02-14T22:10:00.000-08:00

FUSTREAP
Imposibilidad de sentirse como completo, la sensación de vacío que te arrastra siempre a buscar algo. Entonces, se produce una abertura accidentalmente y se vislumbra algo que es otro: otro ser o naturaleza, otro estado, figura o lugar que siempre es un acertijo.
Pasar. Alejarse de prisa.
Remover. Cuánto se pueda.
Variar. Siempre sucede. Trocar. Cambiar.
Dejar. Liberar. Dejarse. Dejarse nuevamente atrapar. Perder. Perder lo que ya está hecho.

de Medio en Medio/EN MEDIO

2008-02-14T22:00:00.000-08:00

DE MEDIO
Todos los días me debo a lo que debo. Estoy siempre en el medio.

de Medio en Medio/MIAMOR

2008-02-14T21:50:00.000-08:00

MI AMOR
Un deseo, que más que anhelo, es nostalgia de lo que imaginamos que podría ser.
Las expectativas ante el amado, para el amado y sobre el amado que nunca se cumplen porque el deseo es sin fin pero no el amor y las formas que de él conocemos.

de Medio en Medio/AUTOTRATO

2008-02-14T21:40:00.000-08:00

AUTOTRATO
Si me pusiera a pensar sobre la facilidad con la que el espejo reproduce, crea dobles, me espeluznaría; pero no me detengo a pensar mucho sobre eso. Solo me miro mi doble, me enfrento, me afronto, me afrento.

Me alejo, sigo el juego, es un juego, me divierto. Tambaleo. Busco, siempre busco, qué encuentro. Me divierto.

No sé quién soy. Me da miedo. Parece que es un solo sinfín de circunstancias, me enredo más. Tambaleo. Me equivoco. Salto más. Caigo en un hueco. Caigo y caigo aunque me esmero. Suelto un poco. Tambaleo.

Es un hoyo, es un hueco, intersticio. Ya casi ni me divierto. Donde estoy ahora me pierdo. Me autotoco, creo que ya mismo regreso. Ojalá. Me esperan, sí ya creo que regreso.

de Medio en Medio/USE ME

2008-02-14T21:30:00.000-08:00

USE ME
...dicen que cuando se va, así como una constante y más que constante, permanente, da por seguir ocupando el un solo lado de la cama. No entiendo por qué, si el otro ya está vacío y se pueden estirar las piernas- a pesar de que más caliente resulta acurrucado- ya se puede. Otro buen recurso puede ser el hecho de dormirse atravesado; es decir: con la cabeza en el extremo superior derecho y los pies exactamente al lado contrario: en el extremo inferior izquierdo. En el caso de las personas pequeñas, no se puede hablar de extremos porque todo les queda como en el medio...

de Medio en Medio/QUE SE CALLE

2008-02-14T21:20:00.000-08:00

QUE SE CALLE
Cruzar la calle, acto de sobrevivencia. Saltear carros, transeúntes y buses. Consumir smog.

de Medio en Medio/NADA QUE VER

2008-02-14T21:10:00.000-08:00

NADA QUE VER
Todo el tiempo es una lucha: cuesta trabajo ir, cuesta trabajo venir. ¿Soy mismo como les aparezco?

de Medio en Medio/THE END

2008-02-14T21:00:00.000-08:00

THE END
Las llaves que echamos, los candados que cerramos, los cerrojos que ponemos a las puertas que aldabamos. Se acabó